El artista: Individualismo y Presente

El individualismo no permite pensar el mundo en conjunto, en relación con uno mismo ni entre cada una de sus partes. El individua­lismo se concibe como la separa­ción entre par­tes, normalmente dualismos, sin conexión entre sí. Yo soy yo y el mundo es otra cosa; mi ámbito nada tiene que ver con el resto del mundo. Ese paisaje heredado del Romanticismo opera en nuestra con­ciencia complejizando la desestructuración, la fragmentación del mundo en cada vez más parcelas desconectadas unas de otras. El individualismo sólo permite pensar el mundo y pensarse por separado, como una suma de pre­sentes provisorios sin relación y sin pre­visión de futuro.

Así las cosas, el presente se torna ex­traor­dinariamente tenso. Los individuos en su dis­persión no tienen memoria de futuro, viviendo, viviéndose en un presente vertigi­nosamente cambiante imposible de dar di­rección porque no se piensa en interrelación y en proyección.

Cuanto más individualismo menos posibi­lidad de memoria futura, más tensión y más enfrentamiento. El proceso histórico hace enten­der que quizá teníamos que pasar por este indi­vidualismo para después supe­rarlo, compren­diendo así que todo está inte­rrelacionado, pues con tan sólo observar lo que afecta a mi vecino, comprendo que es lo mismo que me afecta a mí. La imposibilidad de pensar en clave de futuro tiene mucho más que ver con el individualismo y con la separación que impele a vivir el pre­sente sin poder operar sobre él.

El artista, en un paisaje humano como éste, también se piensa por separado, y por lo tanto su obra no es más que un reflejo de lo provisorio sin ligazón con el futuro, ni con el mundo. Su obra muere en el momento en que nace. Se consume y se sustituye. No hay cons­trucción, dirección, un camino que deje semillas para las acciones de otros artistas. Pues no se piensa en relación con el mundo, ni en clave de futuro. Creemos que pensar en nuestro “ego”, en nuestro “yo”, como lo más importante, significa individualismo. Paradó­jicamente es todo lo contrario, aquel que piensa y le importa real­mente su persona no es individualista. Las per­sonas inteligentes y a las que les importa su “yo”, aquellos artista a los que realmente les importa su obra, son aquellos que se ocupan de la pervivencia, del futuro de su “yo”, o de su “creación”. El que realmente se preocupa de sí mismo se ocupa de sí mismo y esto pasa por adoptar una postura inteligente ante la vida, que no es egoísta ni individualista sino comprome­tida consigo mismo y por lo tanto con el resto del mundo, porque ya sabe que todo está inte­rre­lacionado y ya ha superado el individualismo suicida. El artista que quiera dar futuro a su obra, la persona que quiera dar futuro a su vida tendrá que pasar por dar futuro a los demás y eso pasa por pensar el mundo en conjunto y así pensado necesariamente con­llevará a una trans­formación y reestructura­ción de la situación actual particular de uno y general de todos. El individualismo suicida ha provocado que per­damos la memoria de futuro, la mirada pro­funda, la comprensión de los procesos persona­les en su relación con el conjunto. El individua­lismo suicida nos ha sentenciado a vivir en nuestra epidermis que nos impide el poder operar internamente y accionarnos en el mundo. El individualismo suicida nos ha condenado a creer que somos como un dibujo animado: planos.

Para poder recuperar la memoria de futuro tendremos que romper las cadenas del indivi­dualismo y paralelamente a esta trans­formación personal ir transformando el mundo. Sólo así, en concreto los artistas, humanizarán el arte, esto es, le darán futuro, dejarán semillas. Sólo así el artista encontrará dirección y su obra pervivirá por sí misma y en las acciones de otros.

Individualismo es límite, cárcel, tortura, violencia, sufrimiento, castración. El indivi­dualismo se puede encorsetar en la máxima: “no future” (no hay futuro). La inteligencia, nuestro futuro, y el futuro del arte está se­riamente reñido con el individualismo sui­cida. El inteligente optará por romper las cadenas organizándose con otros en un mo­vimiento humano universal, el corto de mirás continuará acortando su mirada creyéndose el centro del mundo y con ideas, por su­puesto, muy originales, es decir, prejuiciosas, de pequeña duración, cerrada e inamovibles ya que ¿cómo puede haber ideas originales en miradas de bolsillo, un bolsillo siempre igual?

La creatividad pasa por la transforma­ción personal y mundial. Modelarnos a noso­tros mismos como deseamos pasa por mode­lar el mundo. Y todo ello implica salir del bolsillo de este individualismo suicida, orga­nizándose con otros y lanzando proyectos a futuro. Como diría Ramón Panikkar: “Experimenta y verás”.

Mayka Suárez Bendicho.

Enero 1998

EDITO

Tienes ante tus ojos el primer número de la revista Cuadernautas elaborada desde Valencia con destino: el océano virtual.
Cuadernautas no pretende ser un cuaderno más entre los que pueblan la red, no queremos acotarlo a una temática especifica. Estando interesados por lo literario, poético, fotográfico y artístico, pretendemos revolotear entre dichas disciplinas intentando condimentarlas con el valor añadido de la reflexión y el pensamiento, (médulas de la razón, azote del espíritu caótico), en un intento por encontrar sentido a los comportamientos artísticos, -si es que el arte tiene algún sentido, alguna función-; quizás nos apasione la búsqueda de indicios acerca de las motivaciones que hacen funcionar la maquinaria creativa de los poetas, fotógrafos, actores, escritores y artistas diversos. Así pues encontrarás en estas paginas tanto retazos de los maestros, o sea los cimientos donde se asienta lo construido, como propuestas y trabajos de creadores que aporten visiones o investigaciones novedosas que trasciendan las cercadas parcelas de la creatividad, líneas de acción y experiencias necesarias para entender las corrientes artísticas actuales y sus implicaciones sociales en nuestros días.
Diseñamos Cuadernautas alrededor de un cuaderno monográfico sobre un tema actual percibido desde diversas tendencias e invitaremos a un artista innovador, además de fletar imágenes y lanzar unos cuantos escritos, retazos y textos en otras secciones con sus fondos y sus formas.
Intentaremos hacer tres o cuatros números anuales, en principio en formato digital.
Félix Menkar. Editor